Comment réussir son montage vidéo avec le Storytelling ?

Article du 26 avril 2021

Quand on part en weekend ou en vacances, on souhaite généralement filmer les moments précieux et riches en émotions. Par exemple, la GoPro HERO9 Black et la stabilisation Hypersmooth sont très performantes pour immortaliser nos aventures. Cependant, après le montage de la vidéo, on est parfois déçu du rendu. Les plans défilent sans ordre logique et les émotions ne sont pas toujours transmises.

Le Storytelling est un moyen simple et efficace pour améliorer la qualité de vos montages vidéo. Dans cet article, je vous présente cette méthode de communication. Je vous explique pourquoi il est intéressant d’utiliser le Storytelling. Je vous donne aussi les outils pour réussir parfaitement votre montage vidéo.

Le Storytelling : c’est quoi ?

De l’anglais « story » pour l’histoire et « telling » pour raconter, le Storytelling est une méthode utilisée en communication dans le but de partager un message ou un événement.

La méthode s’appuie sur notre goût intrinsèque pour les histoires. Depuis notre plus jeune âge, les histoires nous intéressent et on se laisse bercer par les plus beaux contes. Une vidéo en Storytelling peut être vu comme un conte raconté en vidéo.

Elle est efficace pour faire passer un message avec des émotions. Dans le cas des vidéos GoPro et DJI, le message que vous voulez faire passer correspond à vos aventures et moments.

Avant de vous expliquer plus en profondeur le Storytelling, je vous propose de regarder cette courte vidéo pour comprendre de quoi on va parler :

Pourquoi utiliser le Storytelling?

Grâce au Storytelling, vous allez rapidement améliorer la qualité de votre montage vidéo.

En-effet, vos spectateurs vont facilement plonger dans votre histoire. Avec cette technique, ils s’imprègnent de l’action comme s’ils étaient en train de la vivre. Le spectateur ressent les mêmes sensations que celles que vous avez eu au moment de prendre la vidéo. Le Storytelling transmet bien plus d’émotions qu’une simple vidéo sans histoire.

Généralement, le spectateur a plus de chances de regarder l’ensemble de votre vidéo. En-effet, grâce au Storytelling, on veut connaitre la suite de l’histoire. On attend avec impatience le dénouement. Chaque seconde de la vidéo encourage le spectateur à poursuivre son visionnage.

Enfin, un des gros avantages du Storytelling est qu’il est plus facile pour vous de réaliser le montage vidéo.

C’est courant d’avoir une multitude de séquences vidéos sans être capable de les assembler correctement les unes après les autres pour créer un montage cohérent. Avec le Storytelling, la succession des plans est plus facile à réaliser. L’ordre des séquences vidéos dans le montage est logique et découle de l’histoire qu’on souhaite raconter : on commence par présenter le lieu et les personnages pour ensuite passer à l’action.

Aujourd’hui, les vidéos primées utilisent souvent le storytelling, je vous laisse voir ça dans la vidéo ci-dessous.

Comment l’utiliser ?

La première question qu’on doit se poser est : Quelle histoire veut-on raconter ? Cette interrogation nous encourage à imaginer les plans à faire avec notre action-cam. Au moment de filmer, les idées de plan vont fleurir selon l’histoire que vous souhaitez partager.

Votre vidéo doit impérativement comporter un début et une fin clairement identifiables.

Pour commencer la vidéo, on doit définir la situation générale et le contexte. L’objectif est que le spectateur s’immerge rapidement dans l’histoire. Vous devez donc présenter les personnages qui vont apparaitre dans la vidéo. De plus, il est nécessaire de dévoiler et montrer le thème principal : sport, lifestyle, famille, etc. Vous pouvez également utiliser quelques plans larges afin que le spectateur est une idée du lieu dans lequel vous vous trouvez.

Le début du montage est primordial, il sert d’accroche : généralement le spectateur arrête de regarder une vidéo au bout de quelques secondes s’il juge qu’elle n’est pas intéressante. Il faut que le spectateur connaisse tous les éléments de l’histoire pour être plongé dans l’action. Avec le Storytelling, vous pouvez facilement obtenir l’attention d’une personne.

Ensuite, une fois que le décor est posé, on peut passer à l’action. Pour qu’une vidéo soit plaisante à regarder, il faut qu’elle soit dynamique. L’objectif est de faire des plans courts et riches en actions. Le fait de faire succéder plusieurs plans de courte durée va naturellement donner du dynamisme à la vidéo finale. Après une introduction plus ou moins calme, le principal est de maintenir le rythme sur le reste de la vidéo .

Je vous conseille également de varier les angles de vue. Utilisez plusieurs accessoires pour obtenir des plans diversifiés. En variant les points de vue, vous ajouterez automatiquement du dynamisme à votre vidéo. Vous recherchez un accessoire en particulier ? Découvrez toute notre gamme d’accessoires disponible en ligne.

La cerise sur le gâteau serait d’inclure un dénouement intéressant. Essayez de trouver une idée originale pour terminer votre vidéo de la meilleure des façons. Le début comme la fin de la vidéo sont très importants car ce sont eux qui vont être mémorisés par le spectateur.

Concernant le son, il ne faut surtout par le négliger. C’est lui qui va décupler les émotions chez le spectateur. Une bande son adaptée donne une plus grande richesse à votre vidéo. Pour les plus aguerris, n’hésitez pas à ajouter des bruitages supplémentaires comme le bruit du vent ou le chant des oiseaux. Le son permet d’installer facilement une atmosphère spécifique.

De plus, il est préférable de synchroniser le son avec l’enchaînement des plans de la vidéo. Vous obtiendrez une vidéo plus dynamique.

Le dernier point auquel il faut faire attention est la durée du montage. Votre vidéo ne doit pas dépasser 2 minutes. Dans l’idéal, chaque plan ne devrait pas excéder les 10 secondes.

L’essentiel à retenir

Le Storytelling est une méthodologie qui permet de créer des vidéos avec des émotions. Grâce à cette méthode, vous créez des vidéos captivantes.

Un montage vidéo doit débuter avec une présentation du contexte (lieu, personnages et intrigue). Ensuite, des plans d’actions courts et variés vont donner du dynamisme à la vidéo. Les plans sont importants mais il faut aussi faire attention au son : c’est lui qui va sublimer l’ensemble. Pour terminer, je vous rappelle que la vidéo ne doit pas être trop longue (moins de 2 minutes).

Si vous souhaitez aller plus loin dans la vidéo, je vous recommande de lire l’article dans lequel je vous explique les meilleurs réglages vidéo pour votre action-cam.